5 Conseils Pour Eclairer Professionnellement Le Studio Vidéo

L’éclairage est l’aspect le plus important pour réaliser une vidéo professionnelle. Cela peut définir mais aussi détruire tout succès de votre vidéo. Avec un mauvais éclairage, vous pourriez vous retrouver avec une vidéo qui a un aspect amateur. Alors, comment éclairez-vous professionnellement votre studio vidéo ?

Pour éclairer votre studio vidéo de manière professionnelle, vous devrez choisir le meilleur lieu de tournage, sélectionner le nombre de lumières que vous souhaitez utiliser (ou qui vous sont nécessaires) et les positionner correctement. Vous vous assurerez d’utiliser une lumière douce au lieu d’une lumière dure. De plus, n’éclairez pas trop la zone sinon votre sujet aura un rendu délavé et « brûlé » (trop d’inclusion de lumière et de blancs).

Examinons de plus près chaque étape et passons en revue quelques conseils à garder à l’esprit.

Pourquoi l’éclairage est-il si important ?

Avoir un bon éclairage dans vos vidéos améliorera la qualité globale de celles-ci. En fait, vos vidéos (peu importe où vous les diffusez) retiendront moins l’attention si le rendu visuel est mauvais.

Avec un mauvais éclairage, votre sujet pourrait être plongé dans l’ombre ou, au contraire, il pourrait être surexposé. Les deux scénarios auront un résultat négatif sur les spectateurs qui détourneront l’attention, ce qui leur fait perdre votre message global.

Malgré les distractions qu’un mauvais éclairage peut causer, la principale raison pour laquelle il est si important est que l’éclairage définit l’ambiance de la vidéo. Si votre vidéo est trop sombre, votre spectateur pourrait perdre l’aspect sérieux voulu au travers de la vidéo. S’il y a trop de lumière, cela pourrait être considéré comme trop léger ou comique. Votre éclairage est un soutien important à la narration de votre vidéo. Il est donc primordial d’y consacrer un peu de temps de préparation.

Comment éclairer professionnellement votre studio vidéo

Il n’y a que trois étapes que vous devez garder à l’esprit lors de l’éclairage de votre studio vidéo : Le lieu, le nombre de lumières utilisées et leurs positions. Heureusement, tout cela est facilement contrôlable. Examinez de plus près chaque étape dans la liste ci-dessous.

Choisissez le meilleur lieu de tournage

Le lieu du tournage peut être aussi crucial pour votre vidéo que l’éclairage. En fait, l’emplacement peut souvent jouer un rôle majeur dans l’éclairage de la vidéo. Lorsque vous décidez de votre lieu de tournage, vous voulez choisir un endroit qui vous donne le plus de contrôle sur l’éclairage.

Cela vous permettra de manipuler tout l’aspect de l’éclairage dans votre studio. C’est pourquoi tant de cinéastes tourneront leurs films dans des pièces ou des entrepôts sans fenêtre. Cela leur permet d’avoir un contrôle total sur leur configuration d’éclairage.

Alors que la lumière naturelle est idéale dans de nombreuses situations, ce n’est pas quelque chose que n’importe qui peut contrôler. En moins d’une seconde, l’éclairage parfait que vous aviez grâce au soleil pourrait changer au moment où celui-ci disparaît derrière un nuage. Ce petit changement pourrait amener toute la scène à changer de ton et d’ambiance. Ce qui ne sera probablement pas quelque chose que vous voulez.

Si vous avez choisi un emplacement de studio avec beaucoup de fenêtres ou qui utilise beaucoup de lumière naturelle, cela ne signifie pas que vous avez choisi un mauvais emplacement. En fait, si vous pouvez contrôler le flux de lumière à l’aide de rideaux occultants ou de volets occultants, cela pourrait être le meilleur lieu de tournage possible pour vous. Vous obtiendriez alors le meilleur des deux mondes.

Sélectionnez les lumières dont vous avez besoin

Il existe plusieurs combinaisons d’éclairage que vous pouvez utiliser pour votre studio vidéo, il est donc important de trouver celle qui vous conviendra le mieux. Si votre studio est petit, vous pouvez vous contenter d’utiliser deux lampes. Cependant, la configuration habituelle pour l’éclairage consiste à utiliser trois lumières. Si votre studio est plus grand, vous devrez peut-être en monter jusqu’à quatre lampes.

Une configuration à trois lumières aura trois types de lumières différents. Vous aurez besoin d’un éclairage principal (Key Light), d’un éclairage d’appoint (Fill Light) et d’un rétroéclairage (Backlight). Chaque type de lumière servira un objectif différent pour votre vidéo globale.

Lumière principale – Cette lumière est généralement la lumière la plus brillante et la plus puissante de votre configuration et fournit généralement le plus de lumière dans tout le studio.
Lumière d’appoint – La lumière d’appoint est destinée à remplir toutes les ombres sur le visage de votre sujet. Ce sera une lumière plus douce, environ moitié moins forte que la lumière principale.

Rétroéclairage – Cette lumière va donner de la profondeur à votre vidéo et donner à l’arrière-plan une belle lueur, mais permet également de détacher votre sujet du fond, créant du relief.

Positionnez correctement vos lumières

Comme mentionné ci-dessus, vous allez avoir différents types de lumières fournissant différents types d’effets d’éclairage sur vos sujets. Ce qu’il est important de savoir, c’est dans quelle direction ces lumières doivent aller. Placer les lumières aux mauvais endroits peut entraîner des ombres aux mauvais endroits ou des lignes dures sur le visage de votre sujet. Jetons un coup d’œil aux positions dont vous auriez besoin pour une configuration typique à trois lumières.

L’endroit où vous placez la lumière principale (Key Light) donnera directement le ton de la scène que vous filmez. Si elle est trop faible, la scène pourrait transmettre un élément dramatique que vous ne souhaitez probablement pas, elle produira plus d’ombres et créera une ambiance inquiétante tout au long du tournage. En règle générale, vous souhaiterez placer la lumière principale (Key Light) à environ 45 degrés au-dessus de votre sujet (en plongée) et à 45 degrés sur sa gauche ou sa droite.

La lumière d’appoint (Fill Light) va travailler contre votre lumière principale ! Vous allez vouloir le placer directement en face de l’endroit où vous placez la lumière principale. Cette lumière va combler et travailler sur les ombres créées par votre lumière principale. Si vous avez placé votre lumière principale à 45 degrés au-dessus et à gauche de votre sujet, placez votre lumière d’appoint à 45 degrés en dessous et à droite. Il est également important de se rappeler que votre éclairage d’appoint doit être deux fois moins lumineux que votre éclairage principal.

Enfin, votre rétro-éclairage est un autre élément important de votre configuration d’éclairage. Vous allez vouloir le placer derrière et au-dessus de votre sujet, loin de la caméra. Cela donnera de la lumière à votre arrière-plan et donnera de la profondeur à l’image vidéo globale. Sans le contre-jour, votre sujet risque de paraître plat dans votre résultat final, surtout si l’arrière-plan est plus sombre. Le rétro-éclairage vous permettra également de donner du relief à votre sujet si vous l’éclairez par l’arrière. Cela le détourera légèrement et créera une profondeur entre le fond et le sujet.

Cinq conseils à connaître

Maintenant que vous connaissez les trois étapes pour éclairer votre studio de manière professionnelle, voici cinq conseils que vous voudrez garder à l’esprit lors de l’installation.

Utilisez les fenêtres autant que possible pendant la journée

Pendant la journée, essayez d’utiliser les fenêtres autant que possible. Si le soleil est cependant trop lumineux, cela pourrait ternir les couleurs et rendre le tournage difficile. Pour les fenêtres très éclairées, essayez d’utiliser des stores qui ne sont qu’à moitié ouverts, surtout s’ils sont blancs. Les stores refléteront la lumière et l’adouciront tout en offrant un équilibre uniforme sur votre sujet.

Ajouter une touche de couleur

Bien qu’un éclairage régulier soit important, il est parfois utile d’ajouter de la couleur aux lumières. Ces couleurs peuvent ajouter au ton et à l’ambiance de la vidéo. Pour y parvenir, vous pouvez utiliser des gels de couleur. Ce sont souvent des feuilles de plastique mince qui recouvrent les lumières. Vous pouvez les obtenir en packs et ils sont disponibles dans une variété de couleurs différentes.

Utilisez un seul type éclairage

Vous constaterez que vous pourriez vous retrouver avec un éclairage mixte si vous utilisez une lampe pour une source de lumière et de la lumière naturelle pour la seconde. Cela peut entraîner des difficultés de tournage et de gestion de lumière. Il est toujours préférable de s’en tenir au même type de lumière.

N’éclairez pas trop votre studio

Bien que l’éclairage soit crucial pour votre studio vidéo, avoir trop de lumière peut aussi être une mauvaise chose. Avoir plus de lumière que nécessaire peut donner un aspect délavé à l’écran. Si vous utilisez n’importe quel type d’effet d’écran vert, trop de lumière peut le rendre évident pour vos spectateurs.

Changer la lumière dure en lumière douce

L’un des moyens les plus rapides d’adoucir une lumière crue est d’utiliser un rideau de douche blanc. Placez le rideau devant votre lumière et laissez la lumière traverser votre sujet. Le blanc du rideau est parfait pour laisser passer juste assez de lumière et il supprime les intensités dures sur votre sujet. Une autre façon de parvenir à atténuer les lumières dures est de faire rebondir les lumières sur les murs du plafond, créant ainsi des lumières indirectes atténuées.

Sommaire

L’éclairage de vos vidéos est une partie importante pour avoir un rendu de studio professionnel. Si vous souhaitez être pris au sérieux dans votre carrière, vous avez besoin du meilleur éclairage possible. Cela ne signifie pas toujours qu’il faut dépenser des milliers d’euro, mais il faut faire preuve de sensibilité lors de vos tournages en veillant aux conditions de tournage et au positionnement des 3 lumières indispensables à tout tournage professionnel.

En plus de l’éclairage, le choix du bon objectif est extrêmement important pour aider à capter correctement l’éclairage et donc le rendu image final. Si vous voulez en savoir plus, nous vous proposons notre article concernant les caméras pour des budgets limités ou de petits tournages.